НОС
Краткое описание:
Сатирическая, абсурдистская повесть знаменитого русского драматурга, мастерски проиллюстрированная петербуржским графиком Борисом Забирохиным.
Художники:
Тираж:
30 нумерованных экземпляров, подписанных издателем и художником. Экземпляр № 1 хранится в собрании Государственного Эрмитажа.
Больше информации
Создание книжного шедевра в деталях
-
Год издания:2019
-
Объём:70 страниц
-
Формат:440 × 310 мм
-
Бумага:Somerset (Англия), 250 г/кв. м, ручного литья
Язык:
русский
«Нос» — сатирическая, абсурдистская повесть, написанная знаменитым русским прозаиком, драматургом и публицистом Николаем Васильевичем Гоголем в период с 1832 по 1835 год в Петербурге.
Гоголя называли мистиком, монахом, прорицателем жизни, гением. После его смерти публицист И. С. Аксаков писал: «Много ещё пройдет времени, пока уразумеется вполне всё глубокое и строгое значение Гоголя». Непревзойдённый художник слова оставил после себя десятки бессмертных произведений. В его творчестве переплелись фантастика и реальность, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. В истории русской литературы трудно найти фигуру более загадочную. Интерес к жизни и творчеству писателя, одной из самых мистических фигур русской литературы XIX века, не угасает уже более двух сотен лет. Биографию и произведения Николая Васильевича продолжают изучать и анализировать исследователи, пытаясь проникнуть в тайны жизни и смерти великого гения...
Гоголя называли мистиком, монахом, прорицателем жизни, гением. После его смерти публицист И. С. Аксаков писал: «Много ещё пройдет времени, пока уразумеется вполне всё глубокое и строгое значение Гоголя». Непревзойдённый художник слова оставил после себя десятки бессмертных произведений. В его творчестве переплелись фантастика и реальность, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. В истории русской литературы трудно найти фигуру более загадочную. Интерес к жизни и творчеству писателя, одной из самых мистических фигур русской литературы XIX века, не угасает уже более двух сотен лет. Биографию и произведения Николая Васильевича продолжают изучать и анализировать исследователи, пытаясь проникнуть в тайны жизни и смерти великого гения...
Первая попытка напечатать повесть «Нос», предпринятая писателем в середине марта 1835 года окончилась неудачей. Историко-литературный журнал «Московский наблюдатель», куда Гоголь отправил своё произведение, отказался его печатать, сославшись на то, что оно пошлое и тривиальное.
Впервые повесть была опубликована в журнале «Современник» в 1836 году с примечаниями А. С. Пушкина: «Н. В. Гоголь долго не соглашался на напечатание этой шутки; но мы нашли в ней так много неожиданного, фантастического, весёлого, оригинального, что уговорили его позволить нам поделиться с публикою удовольствием, которое доставила нам его рукопись».
С тех пор вокруг этого произведения не утихают споры. Реальное и фантастическое здесь сочетается в самых причудливых и необыкновенных формах. Автор достиг вершины своего сатирического мастерства и нарисовал подлинную картину нравов своего времени.
На сегодняшний день так и нет определённого мнения по поводу содержания повести Николая Васильевича Гоголя «Нос». Это абсурдистская социальная притча или фривольный анекдот?
Впервые повесть была опубликована в журнале «Современник» в 1836 году с примечаниями А. С. Пушкина: «Н. В. Гоголь долго не соглашался на напечатание этой шутки; но мы нашли в ней так много неожиданного, фантастического, весёлого, оригинального, что уговорили его позволить нам поделиться с публикою удовольствием, которое доставила нам его рукопись».
С тех пор вокруг этого произведения не утихают споры. Реальное и фантастическое здесь сочетается в самых причудливых и необыкновенных формах. Автор достиг вершины своего сатирического мастерства и нарисовал подлинную картину нравов своего времени.
На сегодняшний день так и нет определённого мнения по поводу содержания повести Николая Васильевича Гоголя «Нос». Это абсурдистская социальная притча или фривольный анекдот?
Работа над библиофильским изданием Н. В. Гоголя «Нос» началась в октябре 2016 года. Первый экземпляр книги был закончен в апреле 2019 года.
В создании книги принимали участие:
Автор литографий и эскиза для рельефа в виде носа — Борис Забирохин
Печать литографий — Алексей Баранов
Макет и вёрстка текста — Давид Плаксин
Дизайн переплёта и футляра — Пётр Суспицын
Набор и печать текста — Сергей Яшин
Набор и печать колофона — Руслан Князев
Бронзовое литье и патинирование — Никита Фёдоров
Изготовление мраморной бумаги для форзаца — Екатерина Савельева
Переплётные работы — Андрей Дёгтев, Андрей Куликов
Корректор — Наталья Нестерова
Текст издания набран вручную гарнитурой «Коринна» и отпечатан на ручном печатном станке XIX века Dingler-Presse.
Книга содержит 4 заставки и 13 иллюстраций, выполненных в технике литографии. Выбор художника для создания иллюстраций к произведению был непростой задачей.
Гоголь, один из самых иллюстрируемых русских писателей, изначально был противником иллюстрирования его произведений. В 1846 году из Рима он, отказываясь от предложения гравёра Е. Е. Бернардского издать «Мёртвые души» с иллюстрациями, писал П. А. Плетнёву, который вёл его дела в Петербурге: «Я враг всяких политипажей и модных выдумок. Товар должен подаваться лицом и нечего его подслащивать этим кондитерством».
Главный оппонент иллюстрирования художественной литературы критик Ю. Н. Тынянов, автор тезиса о принципиальной неадекватности изобразительного образа словесному, писал: «Самый конкретный — до иллюзий — писатель, Гоголь, менее всего поддается переводу на живопись. “Гоголевские типы”, воплощённые и навязываемые при чтении, — пошлость, ибо вся сила этих героев в том, что динамика слов не обведена у Гоголя плотной массой». «А ведь нам с детства навязываются рисованные “типы Гоголя” и — сколько они затемнили и исказили в типах Гоголя». И потому, пишет Тынянов, «половина русских читателей знает не Гоголя, а Боклевского или в лучшем случае Агина».
Гоголь, один из самых иллюстрируемых русских писателей, изначально был противником иллюстрирования его произведений. В 1846 году из Рима он, отказываясь от предложения гравёра Е. Е. Бернардского издать «Мёртвые души» с иллюстрациями, писал П. А. Плетнёву, который вёл его дела в Петербурге: «Я враг всяких политипажей и модных выдумок. Товар должен подаваться лицом и нечего его подслащивать этим кондитерством».
Главный оппонент иллюстрирования художественной литературы критик Ю. Н. Тынянов, автор тезиса о принципиальной неадекватности изобразительного образа словесному, писал: «Самый конкретный — до иллюзий — писатель, Гоголь, менее всего поддается переводу на живопись. “Гоголевские типы”, воплощённые и навязываемые при чтении, — пошлость, ибо вся сила этих героев в том, что динамика слов не обведена у Гоголя плотной массой». «А ведь нам с детства навязываются рисованные “типы Гоголя” и — сколько они затемнили и исказили в типах Гоголя». И потому, пишет Тынянов, «половина русских читателей знает не Гоголя, а Боклевского или в лучшем случае Агина».
Но как бы ни были убедительны аргументы Тынянова, доказывающие непереводимость литературного образа в визуальный, к нему, к счастью, не прислушались. Напротив, настоящий расцвет иллюстрирования тогда только начинался. И именно сочинения Гоголя пользовались огромной популярностью. Было создано невероятное многообразие их графических интерпретаций. За Агиным и Боклевским произведения Гоголя были проиллюстрированы многочисленными талантливыми художниками, не говоря уж о прочих, которых хватало и прежде.
Для иллюстрирования повести «Нос» издательством был приглашён известный петербургский график Борис Забирохин, которого искусствоведы называют кудесником, магом, мистификатором, так как в своём творчестве он тесно соприкасается с миром грёз, фантазий и небытия.
Для иллюстрирования повести «Нос» издательством был приглашён известный петербургский график Борис Забирохин, которого искусствоведы называют кудесником, магом, мистификатором, так как в своём творчестве он тесно соприкасается с миром грёз, фантазий и небытия.
Его талант через призму авторского видения объединять реальные и ирреальные сферы, мастерски передавать ироничный, фантасмагоричный, гротесковый характер литературных героев как нельзя лучше подошёл для визуализации гоголевского сказа, он конгениален творчеству писателя. В этих иллюстрациях предстаёт настоящий гоголевский Петербург — неестественный, ненормальный и невероятный город, в котором повседневная жизнь иррациональна, а обыденная логика подменяется логикой абсурда. В них ясно прослеживается трактовка финала первой полной редакции повести, где всё происшедшее было представлено как страшный сон. Литографии каламбурно связаны со «сном», поскольку название произведения образует с ним палиндром: «нос» — «сон». Иллюстрации Забирохина завораживают. Ему удалось не только передать особую гоголевскую метафизику, но и изобразить своего, заново прочитанного Гоголя, предложить остро индивидуальную образную интерпретацию.
Техника литографии для создания иллюстраций была выбрана не случайно. Обложку «Мертвых душ» (1842) Гоголь нарисовал сам. Его эскиз перерисовали на камень — литографировали.
Литография — сравнительно молодая техника печати. Она была изобретена в самом конце XVIII века, а в России первые оттиски с плоской каменной формы делались в середине 1810-х годов. В 1830-е годы её уже использовали в иллюстрациях и обложках. Придирчивых любителей изящных классицистских изданий с гравюрами на меди это возмущало, они считали, что литография «портит» книги. Но Гоголь был человеком уже иного поколения, предпочитавшего более экспрессивную и свободную стилистику.
Литография — сравнительно молодая техника печати. Она была изобретена в самом конце XVIII века, а в России первые оттиски с плоской каменной формы делались в середине 1810-х годов. В 1830-е годы её уже использовали в иллюстрациях и обложках. Придирчивых любителей изящных классицистских изданий с гравюрами на меди это возмущало, они считали, что литография «портит» книги. Но Гоголь был человеком уже иного поколения, предпочитавшего более экспрессивную и свободную стилистику.
Оригинальное дизайнерское решение было разработано для оформления переплёта и футляра книги. В крышку футляра, обтянутого темно-серым мерцающим шёлком, вставлено овальное окно из патинированного стекла.
Покрытое амальгамой окно — словно старинное зеркало, в котором можно увидеть своё отражение и проверить, все ли выдающиеся части лица находятся на месте. А внимательно приглядевшись, сквозь стекло можно увидеть профиль носа.
На верхней крышке переплёта, выполненного из английской кожи «кения-кид», на подложке из сукна бутылочного цвета (цвет формы гражданских чиновников среднего класса и сукна конторских столов гоголевского времени) — тот самый нос майора Ковалёва, отлитый из бронзы. Для части экземпляров тиража рельеф выполнен с инкрустацией гранатом.
Покрытое амальгамой окно — словно старинное зеркало, в котором можно увидеть своё отражение и проверить, все ли выдающиеся части лица находятся на месте. А внимательно приглядевшись, сквозь стекло можно увидеть профиль носа.
На верхней крышке переплёта, выполненного из английской кожи «кения-кид», на подложке из сукна бутылочного цвета (цвет формы гражданских чиновников среднего класса и сукна конторских столов гоголевского времени) — тот самый нос майора Ковалёва, отлитый из бронзы. Для части экземпляров тиража рельеф выполнен с инкрустацией гранатом.
Дизайн футляра и переплёта, помимо своего художественного назначения в оформлении издания как цельного произведения искусства, имеет и глубокий символический подтекст, является отражением интриги, заключённой в повествовании.
Окно — это, с одной стороны, лишь малая часть архитектурного организма — здания (подобная биологической клетке, которая представляет собой и целый микроорганизм, и часть тела живого существа), с другой — законченное произведение, а не просто деталь, имеющая смысл только в контексте целого, а сама по себе ничего не значащая.
История о том, как нос майора Ковалёва зажил собственной жизнью, по сей день остается загадкой русской классической литературы, — так что же конкретно автор имел в виду?
Форзац выполнен из мраморной бумаги ручной работы.
Окно — это, с одной стороны, лишь малая часть архитектурного организма — здания (подобная биологической клетке, которая представляет собой и целый микроорганизм, и часть тела живого существа), с другой — законченное произведение, а не просто деталь, имеющая смысл только в контексте целого, а сама по себе ничего не значащая.
История о том, как нос майора Ковалёва зажил собственной жизнью, по сей день остается загадкой русской классической литературы, — так что же конкретно автор имел в виду?
Форзац выполнен из мраморной бумаги ручной работы.
Больше информации
Создание книжного шедевра в деталях
Об издании
Об издании:
-
Год издания:2019
-
Объём:70 страниц
-
Формат:440 × 310 мм
-
Бумага:Somerset (Англия), 250 г/кв. м, ручного литья
Язык:
русский
«Нос» — сатирическая, абсурдистская повесть, написанная знаменитым русским прозаиком, драматургом и публицистом Николаем Васильевичем Гоголем в период с 1832 по 1835 год в Петербурге.
Гоголя называли мистиком, монахом, прорицателем жизни, гением. После его смерти публицист И. С. Аксаков писал: «Много ещё пройдет времени, пока уразумеется вполне всё глубокое и строгое значение Гоголя». Непревзойдённый художник слова оставил после себя десятки бессмертных произведений. В его творчестве переплелись фантастика и реальность, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. В истории русской литературы трудно найти фигуру более загадочную. Интерес к жизни и творчеству писателя, одной из самых мистических фигур русской литературы XIX века, не угасает уже более двух сотен лет. Биографию и произведения Николая Васильевича продолжают изучать и анализировать исследователи, пытаясь проникнуть в тайны жизни и смерти великого гения...
Гоголя называли мистиком, монахом, прорицателем жизни, гением. После его смерти публицист И. С. Аксаков писал: «Много ещё пройдет времени, пока уразумеется вполне всё глубокое и строгое значение Гоголя». Непревзойдённый художник слова оставил после себя десятки бессмертных произведений. В его творчестве переплелись фантастика и реальность, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. В истории русской литературы трудно найти фигуру более загадочную. Интерес к жизни и творчеству писателя, одной из самых мистических фигур русской литературы XIX века, не угасает уже более двух сотен лет. Биографию и произведения Николая Васильевича продолжают изучать и анализировать исследователи, пытаясь проникнуть в тайны жизни и смерти великого гения...
Первая попытка напечатать повесть «Нос», предпринятая писателем в середине марта 1835 года окончилась неудачей. Историко-литературный журнал «Московский наблюдатель», куда Гоголь отправил своё произведение, отказался его печатать, сославшись на то, что оно пошлое и тривиальное.
Впервые повесть была опубликована в журнале «Современник» в 1836 году с примечаниями А. С. Пушкина: «Н. В. Гоголь долго не соглашался на напечатание этой шутки; но мы нашли в ней так много неожиданного, фантастического, весёлого, оригинального, что уговорили его позволить нам поделиться с публикою удовольствием, которое доставила нам его рукопись».
С тех пор вокруг этого произведения не утихают споры. Реальное и фантастическое здесь сочетается в самых причудливых и необыкновенных формах. Автор достиг вершины своего сатирического мастерства и нарисовал подлинную картину нравов своего времени.
На сегодняшний день так и нет определённого мнения по поводу содержания повести Николая Васильевича Гоголя «Нос». Это абсурдистская социальная притча или фривольный анекдот?
Впервые повесть была опубликована в журнале «Современник» в 1836 году с примечаниями А. С. Пушкина: «Н. В. Гоголь долго не соглашался на напечатание этой шутки; но мы нашли в ней так много неожиданного, фантастического, весёлого, оригинального, что уговорили его позволить нам поделиться с публикою удовольствием, которое доставила нам его рукопись».
С тех пор вокруг этого произведения не утихают споры. Реальное и фантастическое здесь сочетается в самых причудливых и необыкновенных формах. Автор достиг вершины своего сатирического мастерства и нарисовал подлинную картину нравов своего времени.
На сегодняшний день так и нет определённого мнения по поводу содержания повести Николая Васильевича Гоголя «Нос». Это абсурдистская социальная притча или фривольный анекдот?
Работа над библиофильским изданием Н. В. Гоголя «Нос» началась в октябре 2016 года. Первый экземпляр книги был закончен в апреле 2019 года.
В создании книги принимали участие:
Автор литографий и эскиза для рельефа в виде носа — Борис Забирохин
Печать литографий — Алексей Баранов
Макет и вёрстка текста — Давид Плаксин
Дизайн переплёта и футляра — Пётр Суспицын
Набор и печать текста — Сергей Яшин
Набор и печать колофона — Руслан Князев
Бронзовое литье и патинирование — Никита Фёдоров
Изготовление мраморной бумаги для форзаца — Екатерина Савельева
Переплётные работы — Андрей Дёгтев, Андрей Куликов
Корректор — Наталья Нестерова
Текст
Текст издания набран вручную гарнитурой «Коринна» и отпечатан на ручном печатном станке XIX века Dingler-Presse.
Иллюстрации
Книга содержит 4 заставки и 13 иллюстраций, выполненных в технике литографии. Выбор художника для создания иллюстраций к произведению был непростой задачей.
Гоголь, один из самых иллюстрируемых русских писателей, изначально был противником иллюстрирования его произведений. В 1846 году из Рима он, отказываясь от предложения гравёра Е. Е. Бернардского издать «Мёртвые души» с иллюстрациями, писал П. А. Плетнёву, который вёл его дела в Петербурге: «Я враг всяких политипажей и модных выдумок. Товар должен подаваться лицом и нечего его подслащивать этим кондитерством».
Главный оппонент иллюстрирования художественной литературы критик Ю. Н. Тынянов, автор тезиса о принципиальной неадекватности изобразительного образа словесному, писал: «Самый конкретный — до иллюзий — писатель, Гоголь, менее всего поддается переводу на живопись. “Гоголевские типы”, воплощённые и навязываемые при чтении, — пошлость, ибо вся сила этих героев в том, что динамика слов не обведена у Гоголя плотной массой». «А ведь нам с детства навязываются рисованные “типы Гоголя” и — сколько они затемнили и исказили в типах Гоголя». И потому, пишет Тынянов, «половина русских читателей знает не Гоголя, а Боклевского или в лучшем случае Агина».
Гоголь, один из самых иллюстрируемых русских писателей, изначально был противником иллюстрирования его произведений. В 1846 году из Рима он, отказываясь от предложения гравёра Е. Е. Бернардского издать «Мёртвые души» с иллюстрациями, писал П. А. Плетнёву, который вёл его дела в Петербурге: «Я враг всяких политипажей и модных выдумок. Товар должен подаваться лицом и нечего его подслащивать этим кондитерством».
Главный оппонент иллюстрирования художественной литературы критик Ю. Н. Тынянов, автор тезиса о принципиальной неадекватности изобразительного образа словесному, писал: «Самый конкретный — до иллюзий — писатель, Гоголь, менее всего поддается переводу на живопись. “Гоголевские типы”, воплощённые и навязываемые при чтении, — пошлость, ибо вся сила этих героев в том, что динамика слов не обведена у Гоголя плотной массой». «А ведь нам с детства навязываются рисованные “типы Гоголя” и — сколько они затемнили и исказили в типах Гоголя». И потому, пишет Тынянов, «половина русских читателей знает не Гоголя, а Боклевского или в лучшем случае Агина».
Но как бы ни были убедительны аргументы Тынянова, доказывающие непереводимость литературного образа в визуальный, к нему, к счастью, не прислушались. Напротив, настоящий расцвет иллюстрирования тогда только начинался. И именно сочинения Гоголя пользовались огромной популярностью. Было создано невероятное многообразие их графических интерпретаций. За Агиным и Боклевским произведения Гоголя были проиллюстрированы многочисленными талантливыми художниками, не говоря уж о прочих, которых хватало и прежде.
Для иллюстрирования повести «Нос» издательством был приглашён известный петербургский график Борис Забирохин, которого искусствоведы называют кудесником, магом, мистификатором, так как в своём творчестве он тесно соприкасается с миром грёз, фантазий и небытия.
Для иллюстрирования повести «Нос» издательством был приглашён известный петербургский график Борис Забирохин, которого искусствоведы называют кудесником, магом, мистификатором, так как в своём творчестве он тесно соприкасается с миром грёз, фантазий и небытия.
Его талант через призму авторского видения объединять реальные и ирреальные сферы, мастерски передавать ироничный, фантасмагоричный, гротесковый характер литературных героев как нельзя лучше подошёл для визуализации гоголевского сказа, он конгениален творчеству писателя. В этих иллюстрациях предстаёт настоящий гоголевский Петербург — неестественный, ненормальный и невероятный город, в котором повседневная жизнь иррациональна, а обыденная логика подменяется логикой абсурда. В них ясно прослеживается трактовка финала первой полной редакции повести, где всё происшедшее было представлено как страшный сон. Литографии каламбурно связаны со «сном», поскольку название произведения образует с ним палиндром: «нос» — «сон». Иллюстрации Забирохина завораживают. Ему удалось не только передать особую гоголевскую метафизику, но и изобразить своего, заново прочитанного Гоголя, предложить остро индивидуальную образную интерпретацию.
Техника литографии для создания иллюстраций была выбрана не случайно. Обложку «Мертвых душ» (1842) Гоголь нарисовал сам. Его эскиз перерисовали на камень — литографировали.
Литография — сравнительно молодая техника печати. Она была изобретена в самом конце XVIII века, а в России первые оттиски с плоской каменной формы делались в середине 1810-х годов. В 1830-е годы её уже использовали в иллюстрациях и обложках. Придирчивых любителей изящных классицистских изданий с гравюрами на меди это возмущало, они считали, что литография «портит» книги. Но Гоголь был человеком уже иного поколения, предпочитавшего более экспрессивную и свободную стилистику.
Литография — сравнительно молодая техника печати. Она была изобретена в самом конце XVIII века, а в России первые оттиски с плоской каменной формы делались в середине 1810-х годов. В 1830-е годы её уже использовали в иллюстрациях и обложках. Придирчивых любителей изящных классицистских изданий с гравюрами на меди это возмущало, они считали, что литография «портит» книги. Но Гоголь был человеком уже иного поколения, предпочитавшего более экспрессивную и свободную стилистику.
Переплёт
Оригинальное дизайнерское решение было разработано для оформления переплёта и футляра книги. В крышку футляра, обтянутого темно-серым мерцающим шёлком, вставлено овальное окно из патинированного стекла.
Покрытое амальгамой окно — словно старинное зеркало, в котором можно увидеть своё отражение и проверить, все ли выдающиеся части лица находятся на месте. А внимательно приглядевшись, сквозь стекло можно увидеть профиль носа.
На верхней крышке переплёта, выполненного из английской кожи «кения-кид», на подложке из сукна бутылочного цвета (цвет формы гражданских чиновников среднего класса и сукна конторских столов гоголевского времени) — тот самый нос майора Ковалёва, отлитый из бронзы. Для части экземпляров тиража рельеф выполнен с инкрустацией гранатом.
Покрытое амальгамой окно — словно старинное зеркало, в котором можно увидеть своё отражение и проверить, все ли выдающиеся части лица находятся на месте. А внимательно приглядевшись, сквозь стекло можно увидеть профиль носа.
На верхней крышке переплёта, выполненного из английской кожи «кения-кид», на подложке из сукна бутылочного цвета (цвет формы гражданских чиновников среднего класса и сукна конторских столов гоголевского времени) — тот самый нос майора Ковалёва, отлитый из бронзы. Для части экземпляров тиража рельеф выполнен с инкрустацией гранатом.
Дизайн футляра и переплёта, помимо своего художественного назначения в оформлении издания как цельного произведения искусства, имеет и глубокий символический подтекст, является отражением интриги, заключённой в повествовании.
Окно — это, с одной стороны, лишь малая часть архитектурного организма — здания (подобная биологической клетке, которая представляет собой и целый микроорганизм, и часть тела живого существа), с другой — законченное произведение, а не просто деталь, имеющая смысл только в контексте целого, а сама по себе ничего не значащая.
История о том, как нос майора Ковалёва зажил собственной жизнью, по сей день остается загадкой русской классической литературы, — так что же конкретно автор имел в виду?
Форзац выполнен из мраморной бумаги ручной работы.
Окно — это, с одной стороны, лишь малая часть архитектурного организма — здания (подобная биологической клетке, которая представляет собой и целый микроорганизм, и часть тела живого существа), с другой — законченное произведение, а не просто деталь, имеющая смысл только в контексте целого, а сама по себе ничего не значащая.
История о том, как нос майора Ковалёва зажил собственной жизнью, по сей день остается загадкой русской классической литературы, — так что же конкретно автор имел в виду?
Форзац выполнен из мраморной бумаги ручной работы.
Н. В. Гоголь
НОС
Сатирическая, абсурдистская повесть знаменитого русского драматурга
Скачать презентацию Скачать видео презентацию