Печатная графика
Печатная графика, или эстамп (фр. estampe — «отпечаток») — тиражные графические работы на бумаге, которые печатаются вручную с авторской печатной формы (доски, матрицы) с помощью различных приспособлений и станков. Печатником может выступать как автор, так и отдельный профессионал: в старину в Европе существовало разделение на художника и гравёра (нем. Formschneider — «резчик форм»), кроме того, был и отдельный человек, переносивший изображение на доску (Reisser); в классической японской гравюре на дереве (укиё-э) функции также разделялись — художник-автор эскиза, переносчик изображения, резчик, печатник. Сегодня специальные печатники, как правило, есть при художественных вузах и печатных студиях. Разделение функций художника и печатника до сих пор сохраняется в технике литографии в силу ее сложности.
«Печатная графика — труд одновременно азартный и интеллектуальный, логичный и последовательный, требующий идеального знания технологии процесса. Свобода и лёгкость, как в джазовой импровизации, невозможны без высокого профессионального мастерства и точного понимания и ощущения структуры всей композиции». Алексей Парыгин, художник, кандидат искусствоведения, коллекционер эстампа
В отличие от уникальной графики, которая создается в единственном экземпляре, эстамп делается в тираже от двух оттисков, и каждый экземпляр подписывается (авторизуется) и нумеруется. Отдельным спорным видом графики является монотипия, которая с точки зрения техники относится к печатной графике, а с точки зрения количества экземпляров — к уникальной, т. к. создается в единственном экземпляре. Существует ряд критериев ценности печатного листа: известность художника, себестоимость техники и материалов, размер работы, цветность, наличие подписи и cертификата подлинности, объём тиража (чем меньше экземпляров, тем выше ценность) и др. Отпечатки, помеченные знаком Е.А., A/P (Épreuve d’artiste, Artist’s proof, т. е. авторский пробный оттиск), снабженные авторской подписью и выполненные в количестве не более четырёх оттисков, приравниваются к оригинальным уникальным произведениям.
«Каждый авторский оттиск — такой же подлинник, как и картина маслом. В том-то и прелесть эстампа, что он даёт большое количество равноценных оттисков, каждый из которых — самостоятельное художественное произведение». В. В. Турова. Что такое гравюра
Фотографию и цифровые отпечатки, выпущенные лимитированным тиражом, относят к более широкой категории «тиражного искусства» (в западной практике prints & multiples), которое включает в себя как эстамп, так и любые тиражные объекты, выполненные с авторской матрицы: скульптуру, керамику и др. Репродукции однозначно относятся к полиграфической тиражной продукции и в понятие «печатная графика» не входят. Не стоит путать современные репродукции с репродукционной гравюрой: это был отдельный вид прикладного искусства, с помощью которого в Европе в XVI–XIX вв. тиражировались живописные работы.
Эстамп — это главным образом гравюра: на дереве, линолеуме, меди, цинке, пластике, оргстекле и других материалах. Однако существуют и такие виды печатной графики, где гравирование, то есть вырезание по печатной форме (доске, матрице), не задействуется: это литография, где изображение специальным жирным карандашом наносится на поверхность известняка, и шелкография, в которой изображение переносится на бумажный лист или другую поверхность с помощью сетки из шёлка или полиэстера. Надо отметить, что само слово «гравюра» имеет двойное значение: это одновременно и сама доска, на которой вырезается изображение для последующей печати, и оттиск с этой доски.
По способу создания печатной формы печатная графика делится на четыре основные группы техник: высокая печать, глубокая печать, плоская печать, трафаретная печать. О них мы расскажем в следующих статьях базы знаний Академии Редкой книги.
ВЫСОКАЯ ПЕЧАТЬ
Высокая печать или, реже, выпуклая гравюра — техники печатной графики, главным образом ксилография и линогравюра, в которых оттиск делается с выступающих элементов печатной формы. Помимо дерева и линолеума, в качестве формы применяются и другие материалы — причем, вне зависимости от материала, традиционно используется слово «доска»: гравюра на фанере и пластике, цинкография, гравюра на картоне и вообще любые виды гравюры, в которых применяется принцип печати с «высоких» частей матрицы.
Ксилография
Ксилография — древнейшая гравюрная техника, которой исторически предшествовала набойка — печать узоров на ткани с деревянных штампов. Ксилография делится на продольную (обрезную) и поперечную (торцовую), в зависимости от распила доски и направления древесных волокон.
В обрезной (продольной) гравюре на дереве все штрихи и элементы рисунка, предварительно зеркально нанесённого на доску, острым ножом-резцом обрезаются с обеих сторон, а пробельные элементы, которые на отпечатке должны остаться белыми, «вынимаются» полукруглыми резцами. Типографская краска, отдельно раскатанная тонким слоем, наносится на форму с помощью тампона, как делалось в старину, или резинового валика. Затем методом притирки с помощью стека или барена или механически за счёт давления прижимного пресса гравюра переносится на бумагу. В качестве материала используется груша, липа, яблоня; японцы используют специальные местные породы.
Именно в технике продольной гравюры выполнены знаменитые серии Альбрехта Дюрера «Апокалипсис» (Apocalypsis cum figuris, 1496–1498, 16 листов), «Жизнь Марии» (1502–1510, 20 листов) и «Большие страсти» (1497–1511, 12 листов), хотя штрихи там настолько тонкие, что в это до сих пор сложно поверить. Вопрос о том, кто был резчиком форм — сам художник или анонимные гравёры из его мастерской — до сих пор вызывает споры среди исследователей.
Уникальный проект в истории ксилографии и самая большая в мире гравюра — «Триумфальная арка» (1512–1515): грандиозное панно, составленное из 174 гравюр, прославляющих подвиги германского императора Максимилиана. Одним из художников, принявших участие в создании этого монументального проекта, был Альбрехт Дюрер. В 2022 году на выставке «Альбрехт Дюрер. К 550-летию со дня рождения» в Эрмитаже арка была воспроизведена в виде цифрового принта в натуральную величину, 341х292 см.
Древнейший известный образец ксилографической печати в мировой истории — свиток «Алмазной сутры», напечатанный с деревянной обрезной формы на рисовой бумаге и датированный 868 г. н. э. Хранится в Британской библиотеке. Примечательно, что на дереве награвировано не только изображение, но и иероглифы. Тот же принцип будет позднее применён в немецких «блокбухах» (Blockbuch), где на одном деревянном блоке гравировался и текст, и иллюстрации. Так же делались формы для листовок, лубков, дешёвых иконок, игральных карт и карт Таро. Впоследствии с изобретением подвижных литер в середине XV в., от этого способа отошли. Вообще же гравюра на дереве появилась в Европе в конце XIV в., что примерно совпадает со временем появления первых бумажных мельниц около 1400 года.
Примеры продольной гравюры новейшего времени — ксилографии немецких экспрессионистов, которые сделали нарочитую визуальную грубость этой техники своим художественным приемом, гравюры Поля Гогена, Феликса Валлотона, Эдварда Мунка, Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой.
Ироничную экспериментальную технику, обыгрывающую грубость языка обрезной ксилографии, придумал современный петербургский художник Нестор Энгельке — топорная ксилография. Он вырубает изображения на больших досках топором, пользуясь им вместо резца.
В торцовой (торцевой, поперечной, тоновой) ксилографии изображение вырезается по полированному поперечному спилу твёрдых пород дерева, чаще всего самшита или бука, что дает больше пластических возможностей: линия здесь гораздо тоньше. Кроме того, печатная форма здесь более долговечна. Эта техника появилась благодаря английскому гравёру Томасу Бьюику в середине XVIII века, который выполнил в торцовой гравюре иллюстрации к «Общей истории четвероногих» и двухтомнику «История птиц Британии». В отличие от обрезной гравюры, с её часто грубоватыми штрихами, торцовая ксилография, в силу однородной и твёрдой текстуры поверхности, позволяет передавать светотень, регулируя толщину и частоту штрихов с помощью штихелей. Известнейший мастер торцовой ксилографии в России — Владимир Андреевич Фаворский (1866–1964).
Линогравюра
Гравюра на линолеуме возникла вместе с изобретением этого материала на рубеже XIX и ХХ вв. Художники сразу же взяли его на вооружение как более доступный, мягкий и лёгкий в работе материал, чем дерево. Первыми, кто стал активно применять линогравюру в тиражных работах, стали немецкие экспрессионисты группы «Мост». Печатная форма в линогравюре может быть гораздо большего размера, чем спил дерева; кроме того, она даёт высокую тиражность; печатать можно как монохромные, так и многоцветные гравюры. Позже, с появлением новых изобретений, к линогравюре стали относить и работы на сходных полимерно-пластических материалах. Линогравюра может имитировать визуальный язык ксилографии, но при этом имеет свои отличительные свойства. Широко известны линогравюры Анри Матисса и Пабло Пикассо. Свой особый визуальный язык разработали художники британской Гросвенорской школы современного искусства (Grosvenor School of Modern Art), основанной в Лондоне в 1925 году.
Среди советских и российских художников большого мастерства в этой технике достигли И. Н. Павлов, В, Д. Фалилеев, И. В. Голицын, Д. И. Митрохин, А. И. Авдышев. Иван Павлов ввел линогравюру в книжное дело: с 1909 года по его инициативе в типографии Сытина в Москве стали заменять цинкографию и литографию на линогравюру для печати обложек и иллюстраций.
